本片描写了一个因为在音乐大赛中败北而失去生活信念的钢琴师，将自己扮成盲人调音师，在一次出去为人调琴中无意撞见一桩谋杀案件的故事。
作品超出了传统意义上励志题材的限制，通过充分开掘个体生存姿态，对待生活的态度讲述了一段令人惊奇的个人之旅。
在题材选择上，编剧将男主设定为一个遭受事业重创的艺术家。
描绘了他从孜孜追求艺术到自我放弃的转变，在这个过程中看似轻松无恙的剧情下始终涌动着一股暗流，终于在最后一幕中酿成男主难以摆脱的危机。
编剧生动地展示了人类生存的艰难，从另一个角度来呼吁人们鼓起勇气振作精神，认真对待生活对待生命。
1. 情节新奇
本片虽然篇幅短小却令人印象深刻，究其原因在于情节新奇独特。描写失意艺术家的题材有很多。
但本片中在音乐大赛中败北的钢琴师，非但没有像一般故事中那样卧薪尝胆，经历重重困难最终逆袭命运，反倒摇身一变成了一位盲人调音师，开始了欺骗和戏耍别人的人生旅程。
这个形象转变不可违不奇特，因为他完全跳出了一般人对落寞艺术家的期待。
而更奇的是他的遭遇，上午刚刚成功获得了少女的吻，下午就踏入了一户人间地狱。
他来到约好的客户家里，女主人以丈夫不在希望他改日再来，他却偏要坚持，费了好一番唇舌终于说服女主人开了门。
在进去的一刹那就被地上的血滑了一大跤，然后他看清了沙发上早已气绝身亡的老人，血顺着他被插着钢钉的脑门一直往下流，地上到处都是。
这种情节的突转带给人巨大的心理震撼，无论是男主还是观众都不会想到室内的情景竟然会是这样。
玩世不恭的男主被完全吓懵了，他一丝不苟地执行着女主人的指示，一遍遍告诉自己镇定下来，然而自以为聪明的他还是意识到自己犯了一个低级错误，那就是他的便筏。
结尾处女主人拿着一把枪站在他身后，而他只能继续演奏着他的钢琴，等待他的是什么样的命运——被放或被杀?编剧将这个答案交给了观众。
2. 巧妙的悬念设计
本片最精彩的地方在于悬念的设计，这一点从开头和结尾得到最好的证明。
开场时衣衫不整的钢琴师坐在那里弹奏钢琴，他不认识沙发上的人，而只为身后的人物演奏。
这段独白这样的人物形象顿时令观众产生好奇，紧接着编剧用追溯的手法为我们讲述了这位本来被称为天才的钢琴师如何在大赛中败北，如何一蹶不振从此变成另一个人。
他放弃了对艺术的追求，转而变成一个偷窥别人隐私的盲人调音师，他享受着欺骗他人的快感，心安理得接受别人的善意与信任，肆无忌惮地欣赏少女的裸体。
然而生活却在他最得意的时候给他来了一个措手不及，他无意中闯入了一个杀人现场。
一个真正考验他骗人伎俩的场所，这时候他慌了，失去了往日的悠闲镇定，吓得连话都说不出来。
现在他只剩下对于钢琴的本能，演奏让他勉强控制住自己，然而命运却完全被掌握在他人手中。
结尾处镜子里映出的那把红色的枪仿佛在深深嘲弄着男主，此时开头的悬念已经解释清楚，然而留给观众的却是更大的悬念，与此同时编剧将戏剧推向了高潮，一起都戛然而止，只留下深深的未知供观众追思。
3. 精彩的人物塑造
在人物塑造上，编剧主要是通过一些细节来展示男主的性格特征。
这其中我们可以看到男主的性格始终处于发展变化的过程，比如他从天才的顶峰跌落下来后的颓废与绝望，重生后性格像变了一个人。
编剧没有具体展现他如何痛苦的挣扎，然而从他变得庸俗逐利，装扮成盲人哄骗顾客，让少女放下戒备中不难看出他经历过的内心斗争。
其中一个细节尤其令人印象深刻，那就是他总是不停吃糖，从中我们可以窥见男主内心的痛苦，因为只有苦涩的人才需要不断品尝甜蜜的滋味。
男主的种种表现，庸俗狡诈，玩世不恭不过都是在掩盖外表下一颗伤痕累累的心。
失败的打击让他完全放弃了艺术的信仰，用自己最爱的钢琴追求商业利润，这对于一个艺术家来说是多么悲哀。
而最讽刺的是，在被人用枪指着脑袋命悬一线时，唯有钢琴才能让他平静下来，我们也才能发现他内心的隐秘，对艺术的爱的本能。
编剧用一种反传统的方式巧妙传达出了艺术家的性格本质，同时也赋予作品高超的艺术境界和深刻的哲理内涵。
4. 强大的内心冲突
从严格意义上来说，本片没有剑拔弩张的激烈冲突，因为除了一个能威胁男主生命的陌生女人，而她还是在最后一幕上场的。
所以与一般戏剧不同，编剧没有给男主安排强劲的对手，以此让双方展开搏斗较量;但是他却通过将男主放置到一个与全世界对立的境地上来表现冲突。
这里还混杂着男主内心的自我斗争，自我否定。编剧用人物命运变化，以及他对待世界的态度的变化来展现一种隐形却强大的冲突。
一个钢琴师自我放逐变成一个唯利是图的调琴师，从艺术走向商业光这一点就代表了人物巨大的内心冲突。
在某种意义上意味着其信仰的丧失，他对这个世界充满愤怒与怨恨，于是将自己扮成一个盲人来博取别人的同情，像隐形人一般活着，这种消极的生活态度即是人物自身冲突酝酿的结果。
由年老的客户给自己倒水，让少女放弃戒备地在面前脱衣，这些都代表了主人公对自己的某种惩罚，他用一种独特的方式发泄着对命运不公的愤懑。
5. 绝妙的高潮
编剧在影片发展到最高潮处时结尾全片，使高潮更高，结尾更令人印象深刻。
美国的劳逊说：“高潮是考验结构中每一个元素的效用的试金石，它是最富有意义的一刻，也是最紧张的一刻。”
在高潮之前编剧做了足够的铺垫，比如男主戏耍餐厅侍应逼得人家赔钱;一直暗暗偷窥少女的裸体，这些充满了恶作剧的行为让男主得意窃喜。
然而情节忽然发生了转变，他坚持要见得客户原来已被杀死在家中，现在他也面临着被女主人灭口的危险。
情境一下子变得危急起来，这是由意外事件导致的高潮，让剧情变得紧张充满悬念，更由此揭露了编剧想要表达的主题。
一个戏弄别人的人如今变成了一只待宰的羔羊，男主的形象瞬间变得讽刺，之前的所作所为全变成了笑话。
他想报复社会，到头来坑害的还是自己。由此作品具有了强烈的现实意义，引导观众开始思索人生，个体生命该如何更好的与生活相处，以及我们对于生活本身该持有的尊重。
6.悬而未决的结尾
编剧用一个悬而未决的结尾结束影片，艺术处理效果令人拍案惊奇。
虽然坐在沙发上的尸体令男主吓得三魂去了六魄，但之前行骗的经验让他能保持表面的镇定，从他一丝不苟地执行女主人的命令，脱下衣物，我们能体会到人物强烈的生存意志。
然而女主人最后拿着一把枪站在男主身后，或许正是由于男主口袋里的便筏，抑或是女主人一开始就没打算放过他。
男主本能地依赖音乐支撑着自己的意志，而杀人犯也一直没有扣动扳机，她静静聆听着，我们看不见她的表情，也无法猜测她的行为。
一切都变得异常诡异而危险，这是戏剧情势的高潮，然而情节到这就戛然而止。
观众在产生强烈的失落感的同时，会不由自主参与到艺术创作中来，每一个人眼中都有一个不同的世界，当编剧将一切有利不利的因素都铺排在我们面前时，怎么样去思考或判断则是每一个观众的自由。
本片脉络清晰结构精巧，编剧根据戏核的需要对事件进行了取舍，只用一个镜头就交待了人物事业上经受的惨败。
而将主要篇幅集中于人物发生的性格转变，提出了一种具有哲理意味的思考。
在经受打击后每个人表现都不一样，有些人选择迎难而上，有些人彻底颓废绝望。
而片中的男主则代表了另一种典型，从失败滋生了对自我的厌弃，对社会的愤怒，他用装盲人来麻痹自己痛苦的灵魂，仿佛世界于他已经失去观赏的意义。
同时他也开始有了轻微的报复人群的倾向，虽然没有造成太大伤害，但这种消极的态度显然是编剧不赞同的。
所以才会有高潮处的突转，将他放到命悬一念的境地，那把对着他脑袋的红色钢枪，是编剧对人物的深深嘲讽，又带着一丝莫名的惋惜同情。
这种复杂的情感被传递给观众，引起他们强烈而深刻的反思，由此作品便完成了它警醒世人，启发人心的使命。