不止一次地听到或是看到这一观点：曹云金的相声水平，超过德云社的所有人。这里的所有人不包括郭德纲于谦二位，讲的是郭德纲的徒弟一辈，捧一贬一不是一件好事情，但也代表了一种社会观点。
若抛开人品不讲，溜溜球也赞同这一种观点。未曾学艺先学礼，自然要先把品德剔除出去。当然，也有观点说的是：关注一个演员，首先看的是艺德，至于私下是什么状态，不知全貌，不予置评。
人品好坏也罢，能力高低也好。最后剩下的，是有能力的，不是硬捧出来的。
曹云金曾经在2012年之后连续三次登上春晚的舞台，岳云鹏也连续三年登上春晚表演相声。我们可以将曹云金和岳云鹏的相声做一下对比，岳云鹏的相声没什么现实意义(事实)，与生活的距离更是假大空，相比之下，曹云金的作品就高了许多。
《奋斗》、《这还不赖我》、《说你什么好》，从题目上就能看出混不吝的特性，这是天津相声的一个特点，有人物形象;《妙言趣语》、《生活趣谈》、《年三十的歌》，缺少了灵魂人物的支持，岳云鹏最好的一段相声，应该是2015年的《我忍不了》，有人物有包袱。
说的是相声水平，比的是相声节奏。无论是学艺的过程，还是学习的内容，大多数演员之间都极为相似，更不要说是一师之徒了。既然学的东西一样，就看谁能够演绎得更加完美;如果演的东西一样，就看谁的节奏更加平和。
毕竟对于相声水平这样的东西，缺少一个客观公正的判断标准，横竖都是相声观众的反应，节奏就成为了一个相对客观的标准。这里所说的节奏是个人积累的结果，不是人云亦云的产物。
节奏的快慢直接影响作品的质量和观众的反应。最好的一个状态就是，留给观众反应的时间，当观众看透七分，却还没有完全明晰的时候点破，这时候的效果是夸张式的。
如果存在节奏太快或是节奏太慢的问题，就会影响观众对包袱的理解，从而影响喜剧效果。而这个节奏又该怎么定义?最简单的一个标准，就是听着舒服，你不替演员着急。
譬如春晚上金霏陈曦的表演，节奏太快，不论是演员还是观众，都挺累的;慢的节奏，和赶不相同，就是废话太多，迟迟入不了活，观众听了得急死。
岳云鹏孙越经历长时间的磨砺打拼，无论是在大舞台之上，还是商演时，都能保持着一个不错的相声节奏;孟鹤堂周九良之前不错，特别是2018年左右，《黄鹤楼》是经典作品，但这两年问题挺多，主要在捧哏身上，废话太多，有点飘。
老秦虽然拜师的时间不长，但相声说得挺好，节奏把握得也不错;再有就是烧饼曹鹤阳和小白大黄两对搭档，都有点赶，特别是前者，开场的话挺好，但要认真说一段相声就差了，烧饼能被记住的也就是《扒马褂》了。
花无百日红，曹云金也一样，保持艺术的长青是一件很难的事情，郭德纲也概莫能外。
郭德纲的艺术井喷期是在“我字”、“你字”系列，之后就进入了很长一段沉寂期，直到现在的演出，也多是老段子居多;曹云金的艺术井喷期从德云社十周年开始，代表作品《学四省》，直到2014年第三次登上春晚之后结束。《山西家信》真的是教科书版本的，只是如今也已沉寂。
所有的考量，我们都不以小剧场作为主要标准，毕竟现挂、垫话太多，严重影响整体节奏