《日出》是近代剧作家曹禺创作的戏剧，于1936年6月在《文学季刊》第一期开始连载，它以交际花陈白露为枢纽，描绘了20世纪30年代初，中国社会中“有余者”和“不足者”两个世界。
作为曹禺第二个艺术生命，比之前作《雷雨》较为封闭的创作结构，《日出》有着新的布局——在广角视野中勾勒整个社会的轮廓，在这部剧中，曹禺更加像一个旁观者，不动声色地描绘着不同阶级的人事变迁，但即使当时的社会现实极尽黑暗，我们仍能在其中找寻到一抹近乎温柔的美感。
今天，我将从剖开《日出》表象，深入文本，挖掘藏在其中的残酷美、人性美和诗意美。
01 残酷的文字下，是曹禺和黑暗社会的理性对话
在剧本的尾声，曹禺借陈白露之口说出来了他真实的想法，也是促使曹禺创作《日出》的情感源头：
“太阳升起来了，黑暗留在后面，太阳不是我们的，我们要睡了。”
可见，在《日出》的构架中，太阳并没有真正的升起，它所描绘的，不过是日出前的那个黑夜，在黑夜中，小东西和翠喜被迫为妓，陈白露为了生存不得不放下心中高傲，依附男人聊以度日……
纵观全剧我们可以可得知，在当时社会中，黑暗是无处不在的：“不足者”为了生存在阶级底部苦苦挣扎，“有余者”则拿着压榨“不足者”得来的钱财肆意人生，这是围绕全剧的矛盾——贫富差距，简单的四个字，在当时这个以“金钱”为标杆的社会，却足以定人生死。
我称这种描绘社会现实的美感为“残酷美”，所谓“残酷美”，并不是说将社会黑暗面挖掘出来，摆在台面上，供人唏嘘便可，它真实的美感在于，看破世俗之后思考的理性光辉。
《日出》剧照
文学作品的魅力或许就在于作品本身的作用和价值，而闪烁着智慧光辉的思考，恰为残酷的现实笼罩上了一层美感。恰如曹禺在《日出·跋》中所言：相较于《雷雨》，他更倾向于《日出》，因为《日出》令他更痛苦。
为什么这么说呢?
首先，痛苦是来自于真实，在20世纪30年代，当时中国社会现状就是处在，帝国主义压制的半殖民地半封建社会，这样一个现实状况下，剧本中的黑暗也是当时中国社会黑暗的一个缩影，所以说曹禺对于“有余不足”的阶级矛盾是感同身受的，这就造成了全剧“残酷”的一面。
其次，揭露社会现实的意义在于思考，就像是周扬在看完《日出》后，就曾这样评价道：
“当时人们的希望是一种莫然的希望，只有站在历史法则上而经过革命，这个‘损有余以奉不足’的社会才能根本改变。”
这也是曹禺本人感慨的地方，社会黑暗未改变，革命的火种仍未点燃，这种与黑暗社会的理性对话，散发着残酷的美学价值。
02 黑夜之中闪光的人性之美和诗意之美
1)人性美
著名导演王延松曾极其看重曹禺剧作的“人物深度”和“人物广度”。这点主要体现在《日出》的人情味上。
翠喜是“人情味”中的典型代表。翠喜是典型的“不足者”，年老色衰之际便被卖到巷子里为妓，受人玩弄，可即使在这种情况下，她还是在安慰小东西，即使这种行为略显笨拙，却也掩盖不了尘埃覆盖下的她金子般的心。
在小东西死后，翠喜大哭“妹子，再苦也得，得活着，你怎么……走了这条道啊，妹子……”翠喜和小东西在后半程可谓是，在黑暗中心灵上互相依偎的存在，鲜活，明亮，充满了淡淡却不可忽视的人情味。
《日出》剧照
2)诗意美
曹禺在1982年12月11日写给巴金的信中有这样一段文字：
“睡了一夜，并不安稳，时醒时梦，仿佛我又回到十二三岁的时候，在树林里一个人游来走去。当然有树木、有花、有阳光从树梢里透下来，甚至听见各种好听的鸟鸣，还闻见一片青草的香……”
这是陈白露死后的幻想中的世界，如梦如雾，充满了诗意的味道。在那里，陈白露找到了属于她的“日出”，虽然前文讲到，《日出》描绘的是真正日出前夜的中国社会，但是并不意味着《日出》是一部彻头彻尾的悲剧。
《日出》更多想表达的是一种希望，对美好光明未来的希望。
在剧幕的尾声，太阳升起来了，阳光洒在工人的身上，这是一种象征，对光明未来的憧憬。
现实可以黑暗，但心中希望一定要火热，这才是曹禺想要告诉我们的。