许多中国人知道《玩偶之家》，或许因为鲁迅先生一篇名作。1923年12月26日，鲁迅在北京女子高等师范学校发表演讲，题目正是《娜拉走后怎样》，之后该文被收入其杂文集《坟》。文中，鲁迅在中国女性直面的社会背景下，捕捉到“娜拉走后怎样”这一重大社会问题，揭示出娜拉离家出走的命运：不是堕落，就是回来。
事实上，以娜拉为女主角的易卜生代表作《玩偶之家》1879年12月21日首演于丹麦哥本哈根皇家剧院。在这部以当年挪威小城为背景的三幕剧剧终时，随着沉重的一声门响，娜拉出走了。剧中所展示的娜拉之生存困境及其决然选择，在挪威与西方乃至世界各地以男性为主宰的社会中，引发了轰动一时的“激烈争议”。
娜拉走后究竟怎样?有意思的是，直到2017年，美国剧作家卢卡斯·纳斯“续写”出《玩偶之家·下集》，并在纽约百老汇首演，一举收获了当年托尼奖8项提名。而今年的12月14日，由戏剧翻译家胡开奇译出的《下集》剧本登入上戏新空间剧场，由和戏(北京)戏剧、上海戏剧学院编剧学研究中心首度分角朗读全本。
【悬念揭晓：娜拉终于回家了】
一个无人可解的“历史悬念”，140年之后终于在中国上海揭晓答案。灯光亮起，“续集”中的娜拉在离家15年后又敲响了当年走出的那扇门。根据原始剧本设置，那是一个显得空旷的房间，几把椅子，可置一桌，陈设极简。其关键在一扇门，一扇显要而厚重的通往外界的门。
获得托尼奖最佳导演提名的《下集》原剧导演萨姆·戈尔德所展示的百老汇舞台场景，特点就在两堵墙、一扇门，第三和第四堵墙则面对观众。令观众注目的，是一面奶白色墙上一扇深色的门。舞台陈设凸现了极简的古典风格：一面墙前放两把椅子和一盆高大的盆栽，另一面则为一个茶几和两把椅子。
在家中，《下集》中的人物配置也“极简”，只有4个：娜拉、托尔瓦、保姆安玛丽、女儿艾美。纵观全剧，生动紧凑，90分钟之内无休息。
可以说，鲁迅所担心的敲门回家的娜拉，并不落魄，反倒满身华服，十分富有。原来，她著书写作呼吁女性走出不幸婚姻，这既为她赢得了独立与成功，也因此树敌于男权社会而令她陷入困境。她鼓励其他女性也从家庭出走，但她们出走后该如何生存，娜拉也并没有答案……
来自上戏导演系的中文版剧作导演周可认为，这部托尼奖最佳剧作提名作品，以论坛剧方式聚焦一代名剧《玩偶之家》娜拉出走以后的生命经历与困境，15年后重现的娜拉与丈夫、女儿、保姆的直面对话，呈现了古希腊辩论剧的经典风格，从哲理高度对当代人类的爱情与婚姻予以深刻反思。
【续集发问：娜拉为何再离家】
值得注意的是，娜拉未能想到的是，她的女儿竟然同当年的自己一样，投身于充满幻想的爱情，并准备结婚。缺乏母爱的女儿更渴望爱情，更渴望得到丈夫的保护和关爱。与家中其他3个人物不同，女儿艾美是纳斯笔下成功塑造的崭新人物，性格鲜活，栩栩如生。
在剧本分角色朗读中，由国家一级演员、上海话剧艺术中心丁美婷饰演的娜拉，与女儿艾美之间的这场对手戏，尤为出彩：
——娜拉：爱情，
爱情与婚姻不同，
婚姻是约束的契约，
…………
你将会被他吞噬。
——艾美：但我知道没有婚姻的状况，
我要的是它的对立面。
我愿意被约束。
我愿意被占有。
我愿意从属于某个人。
…………
由于你，多少妻子离开了她们的丈夫?
多少母亲撇下了她们的孩子?
多少女人抛弃了她们的丈夫和儿女，而让她们自己陷入你今天面临的困境──?这是……这就像你把每个人从一艘沉船中救出，却把她们扔在无法返回彼岸的大海之中。
——《A Doll’s House, Part 2》中译本
作为哥伦比亚大学戏剧系访问学者、上戏编剧学研究中心客座教授，胡开奇认为，今天剧作家幽默地提出了人类当代婚姻的一系列问题和困境：剧中娜拉出走15年后，社会并未发生真正的进步;对女性而言，出走是一个容易的冲动行为，自我觉醒则是一个漫长而艰难的生命过程。
“娜拉与女儿的困境清晰揭示了时代的进步与局限——尽管戏剧背景还是那个年代，剧中的话语和语境却充满了现代思考和现代精神。”他说，“作者的隐喻在于：时代的进步虽然缓慢，甚至时有倒转，但人类的婚姻伦理必有新的发展。”
在《玩偶之家·下集》的结尾，作者对人类未来婚姻伦理的新生寄予希望，即将离去的娜拉对丈夫说：“我以为它变了，可这世道并没有太大的改变，不过我知道万物更新的那天必将到来，人间众生会获得自由──会比今天的他们更加自由。……我只希望我能活着看到那天。”
正如剧本收尾：
(娜拉走出门去。)
(托尔瓦注视着。)
(门关了，暗场。)
(剧终。)