一部“聊斋”，千百年来一直是文人雅士们的精神家园，文人雅士的精神寄托。“聊斋”之所以被称为“鬼怪小说”，除了它的内容和形式与一般的鬼怪小说不同外，其在内容上是一部带有强烈的批判意识的作品，所以，无论从哪个角度来看，都能让人叹为观止。“聊斋”对后世的影响巨大。它成为了我国文学宝库中一颗璀璨的明珠，不仅影响着我国封建社会数千年来的历史，而且至今仍在影响着中华文化的发展和传播。今天，我们解读“聊斋”就是要解读它对现代社会、现代思想的影响。
一、以笔为刀，直抒胸臆
“聊斋”的艺术魅力，在于其所塑造的一个个鲜活的人物形象，塑造的一个个有血有肉的人物，使人物形象从具体鲜活地跃然纸上走向了真实。作品中的每个人物都有其特定的个性特点。如以写鬼为主的“鬼篇”就着重写了鬼的性情，主要刻画了鬼狐们贪财好色，自私奸诈，贪财好女等形象；而以写鬼为主地“奇文”就着重写了人对于现实生活中存在着“恶鬼”等有名无实、丑陋可憎的现象。这些作品形象鲜明地反映了当时封建社会道德观念和思想意识，为后世人民群众所传诵。
二、以情为笔，抒发悲愤
《聊斋志异》中有很多篇写到了“鬼怪”的爱情，这些写得有血有肉的故事，都是作者以情为笔写就的。在《聊斋志异》里，有许多悲愤绝望的爱情故事，其中大多数故事以情写心，或直接抒发对人性黑暗和封建制度、统治者和黑暗统治方式的憎恨和批判。例如《双燕侠》里写到一对青年男女为了能够成功，不顾父母不允许相爱而结婚生子，然而最后他们都在绝望之中被奸夫淫妇所害而死；《狐妖》里写到狐精因对丈夫恨之入骨，竟以身相许；《羊公胜》里更是写到了一对年轻男女为了能和自己相爱却又不得不分离在异乡……这些都生动地描绘出了古代封建社会里人性丑陋而又残酷的一面。所以，在“聊斋”中可以看出作者表达情感不仅是“以情为笔”，而且也是将“情欲”上升为“正义”、“良知”，并通过这种义愤愤懑向封建统治者进行抗争的作品。正如罗贯中在《双燕侠》中所说：“他或以男女情爱为题材作画。我观聊斋志异中写得最好者者只有三个：即《钟馗》篇、《阿宝》篇和《玉麒麟》篇。”
三、以情为主，文质兼美
“聊斋”是一部情书，在表现手法上，除了表现出对人与鬼狐的描写，还表现出对人世间的种种感情的刻画，如《阎婆惜》中对阎罗王是古代对女性的称呼）爱慕者，如《聊斋志异》中对孙少游（原名孙少谷）一人之恋有详细描写；《蒲松龄》中对陈大儒（其实不是）等人感情态度等；《聊斋志异》中则表现出了对蒲松龄本人的赞扬和对其婚姻自由地位的肯定等等。这充分说明了"聊斋"除了表现鬼媚妖怪等人之狐之情外，它还同时表现出了男性小说特有的雄浑大气等特点。聊斋小说也很重视感情描写和抒发人物内心情感。在语言上也力求质朴清丽、委婉含蓄、清新自然。
四、以艺为笔，文辞动人
“聊斋”中对人们思想的改变以及对社会现实的批判都充分体现了作者的才情。除了以虚构手法描写故事外，在作品中还运用了大量的典故和象征手法，如借古讽今、借物喻人，反映现实等。同时，还善于运用对比手法向读者传递丰富而又深刻的思想内容。如《阿宝》说：“你阿宝好得连天上的神仙都不如……你为什么就能像他那样美丽善良……”